戏剧国潮新起点《只有峨眉山》，要你身也要你

2021-01-14 00:50 已围观130次来源：湖南科技网编辑：张馨予

峨眉山景区迎来“新物种”——王潮歌导演最新作品《只有峨眉山》·戏剧幻城。“云之上”情境体验剧场、“云之中”园林剧场、“云之下”实景村落剧场组成了具有颠覆意义的戏剧创作。117亩大型剧场群、50万片瓦片、6大表演空间、395个房间、4355件老物件共同翻涌起戏剧国潮。

继“印象”、“又见”系列之后，王潮歌作为总构想、总导演、总编剧带着“只有”系列向我们踏步走来，她挑剔地创作，极致地输出，暴烈地温柔，她想倾尽所有让观众去感受，感受戏剧革命即将到来，感受中式审美即将爆发。

此次《只有峨眉山》的创作与呈现可以明显地看出王潮歌导演的努力和勇敢，同时也存在可以共同欣赏和探讨的意义。

传统VS创新

在弘扬中国传统文化和审美这方面，王导绝对是排名靠前的，《只有峨眉山》所有场景，所有的配乐，都大量地运用到了国风元素：竹影、老宅、粗布衣裳、长笛、钟声甚至是佛教的万字符等，无处不体现着传统之艺术感染力和震撼。

对于种种美好的呈现，王导选择了最严苛最吃力也是最浪费运气的出品准则——一切都要浑然天成。能把灯光、音乐、台词等设计结合得恰到好处实属不易，有时候就差那一点感觉然后便全线崩塌。但在《只有峨眉山》，你会在“云之上”听到京剧与现代乐器结合却又不失磅礴大气的背景音乐，你会在“云之中”看到古典之美与现代科技结合产生的云雾缭绕的神仙氛围，你会在“云之下”看到流转的光影以旧屋为屏幕安静地流淌，你会惊奇地发现各种高科技的手段和传统固执的风格在这里的结合异常和谐，不突兀，不做作，恰如其分。

王潮歌导演每一次的作品都与上次的截然不同，这是作为一个优秀艺术创作者的自我约束，也是中国戏剧创新之路的一个特别漂亮的行为准则。

每一次的创新对于导演本身都是一个极具挑战性的举动，就像“云之上”的废墟空间，像把一个村子搬进了室内，顿时会出现一种空间错乱的美。半截儿的墙，下面有桌子，椅子，板凳，但上边儿的墙和瓦已经都没有了，演员就站在那个断壁残垣上表演，废墟感一下子就出来了，现实、破败，这时候的表演已经是一种特别超前的观念了，它已经脱离了艺术本身，是与行为艺术的综合体，没有任何语言却要做到有极强的感染力。

创新的路极为难走，但王潮歌导演每一次都拼尽全力去实现想要的创新。“艺术创作是我生命中最珍贵的一部分，为此我愿意献出我的生命。”王导的这句话不是说说而已，因为我们亲眼看得到并且纪录片也记录在内——王导带着众位工作人员待着安全帽在现场排练的模样至今都会让我感动不已。

创新对于王潮歌导演来说，已经习以为常，面对克服来自创新的凶险这件事，她也习以为常，这是一种奇特的魅力。

陈旧VS前卫

《只有峨眉山》中的故事来自延续千年的职业背夫，来自百年历史的川主镇高河村，来自改革开放20年后的普通村庄......人是“陈旧”的，故事是“陈旧”的，但我们的表达方式却是前所未有的。